GHOSTWOMAN

Pas de repos pour les braves : GHOSTWOMAN vient d’annoncer son quatrième album en quatre ans, et compte bien asseoir son statut d’acteur majeur de la scène psych-rock actuelle. “Welcome to the Civilized World” sortira le 05 septembre sur Full Time Hobby, et "Alive", son premier single imparable, est déjà disponible à l’écoute. Le duo défendra ce nouvel album sur scène en France cet automne.

GHOSTWOMAN est un face-à-face entre la rouille tranchante des guitares d’Evan Uschenko et les frappes caustiques de Ille van Dessel, les menant ensemble vers un oubli commun. “Welcome to the Civilized World” se veut la distillation pure de cette vision partagée. Du premier brouillon à sa forme finale, seules les mains de GHOSTWOMAN ont touché ce disque.

L’album naît dans un monde brisé ; un héritage corrompu, Uschenko et van Dessel ne se font aucune illusion quant à sa futilité, et pourtant, cette chose est bien vivante. C’est une réaction allergique à l’époque dans laquelle nous vivons : une boursouflure qui hurle d’être grattée, la purge d’un mal moderne qu’ils ne pouvaient plus digérer. Au-delà de toute rationalité, ce disque vient d’un élan viscéral, d’un manque total d’alternative. Nous sommes tous condamnés, mais le groupe continuera à jouer pendant que le navire coule.

Calvin Love est un auteur-compositeur-interprète canadien dont la musique évolue dans les ombres de la nostalgie et du noir. Avec un timbre de voix singulier et un univers sonore qui mêle psych-folk, mélancolie cinématographique et romantisme, il a bâti un monde à la fois vintage et étrangement intemporel. La presse a décrit son œuvre comme "une bande-son mélancolique d’une fuite avortée… comme si Chris Isaak s’était égaré dans un film de David Lynch".

Artiste d’une intensité discrète et d’une créativité prolifique, Love s’est taillé une place unique aux marges de la scène indie, façonnée par l’introspection, la profondeur lyrique et un esprit DIY insatiable. Inspiré à la fois par la pulsation du rock’n’roll et par le glamour cabossé des crooners des années 1980, il a construit un univers sonore qui n’appartient qu’à lui.

Reconnu pour ses concerts où la frontière entre performance et rêve s’efface, Love aborde chaque chanson comme un acteur de méthode—dissolvant peu à peu la barrière entre persona et incarnation avec une précision à combustion lente. Qu’il se présente seul avec une guitare à douze cordes ou à la tête d’un ensemble de sept musiciens, ses prestations dégagent une immobilité magnétique : immersives, nuancées et d’une résonance émotionnelle profonde.